The Artist

Zygmunt Blazejewski (*1953 in München) ist ein deutscher Maler deutsch-polnischer Herkunft. Seit Mitte der 1980er-Jahre lebt und arbeitet er im Rhein-Main-Gebiet, heute in der Kultur- und Wissenschaftsstadt Darmstadt.

Während seiner Studien- und Schaffensphasen in München, Graz sowie Frankfurt und Offenbach am Main entfaltete er eine eigenständige künstlerische Sprache, in der Farbe, Struktur und Rhythmus zu Trägern von Erinnerung, Zeit und Stille werden.

Blazejewskis Arbeiten entstehen in Zyklen, Schichtungen und seriellen Formaten. Jede Komposition versteht sich als Fragment eines größeren Zusammenhangs – ein fortlaufender Versuch, Ordnung und Bewegung, Resonanz und Schweigen ins Gleichgewicht zu bringen. Seine Bilder sind von einer stillen Intensität, die sich jenseits des Abbildhaften entfaltet: Farbe wird zu Gedächtnis, Linie zu Atem, Form zu Rhythmus.

Anima Mundi – Rollenbibliothek der Weltseele

Im Zentrum seines Œuvres steht die Rollenbibliothek Anima Mundi – ein aus 210 Rollenbildern bestehendes Werk, das als „Bibliothek der Bilder“ und zugleich als visuelle Metapher der Weltseele konzipiert ist.

Jede Rolle ist einzeln entnehmbar, wodurch ein wandelbares Archiv entsteht – eine Meditation über Erinnerung, Ordnung und den Fluss der Zeit.

2018 wurde die Installation im Staatlichen Museum Ägyptischer Kunst München erstmals in ihrer vollständigen Form präsentiert. Die Ausstellung wurde von Dr. Sylvia Schoske und Prof. Dr. Dietrich Wildung begleitet und im Feuilleton der Süddeutschen Zeitung von Dr. Gottfried Knapp als „archaisches, zugleich zeitgenössisches Gedächtnis der Menschheit“ gewürdigt.



2018 wurde die Installation im Staatlichen Museum Ägyptischer Kunst München
erstmals in ihrer vollständigen Form präsentiert. Die Ausstellung wurde von Dr. Sylvia Schoske und Prof. Dr. Dietrich Wildung begleitet und im Feuilleton der Süddeutschen Zeitung von Dr. Gottfried Knapp als „archaisches, zugleich zeitgenössisches Gedächtnis der Menschheit“ gewürdigt. 

DNAfruit & Europabild – Erweiterungen eines inneren Codes

Unter dem Begriff DNAfruit fasst Blazejewski den inneren „Code“ seiner Kunst zusammen – ein Prinzip, das Materialien, Reihen und Medien miteinander verbindet.

Aus diesem Verständnis erwuchs sein aktuelles Werk „Europabild“, ein farbliches und symbolisches Statement zur Idee Europas als lebendigem Organismus kultureller Vielfalt und Erinnerung. Es versteht sich als Erweiterung der Anima Mundi – als konstruktives, poetisches Plädoyer für ein offenes, verbundenes Europa.

Auszeichnungen & Würdigungen

Blazejewski ist Mitglied des BBK Darmstadt e. V. und wurde 2001 von der Heussenstamm-Stiftung Frankfurt mit dem Frankfurter Kulturpreis ausgezeichnet.

Der Kunsthistoriker Dr. Elmar Zorn ordnete ihn damals in die „Riege der großen Künstler“ ein und hob die „aus der Stille geborene, in sich ruhende Bildsprache“ seines Werkes hervor.

Blazejewskis Arbeiten wurden vielfach im deutschen Feuilleton besprochen, unter anderem in der Süddeutschen Zeitung, der FAZ und in DIE WELT.

Raum, Licht & Erinnerung – der König-Ludwig-II.-Brunnen

Im Jahr 2000 realisierte Blazejewski im Foyer des Festspielhauses in Füssen den König-Ludwig-II.-Brunnen – eine großformatige Glasinstallation aus geneigten Platten, in Blickachse zu Schloss Neuschwanstein.

Das Werk verbindet architektonische Präzision mit poetischer Transparenz und steht exemplarisch für seine Verbindung von Licht, Raum und Erinnerung.

Künstlerische Familie & nächste Generation

Zygmunt Blazejewski war mit der Theaterregisseurin Cornelia Hargesheimer verheiratet, mit der er auch künstlerisch zusammenarbeitete. Ihre Inszenierung „Camille Claudel – Eine Frau“ wurde mit dem Wolfgang-Borchert-Theaterpreis ausgezeichnet und zum Theaterfestival Recklinghausen eingeladen.

Die künstlerische Linie setzt sich in der nächsten Generation fort:

• Marie-Joelle Blazejewski, Schauspielerin am Theater Magdeburg,

• Lorris Andre Blazejewski, Schauspieler, Musiker und Digital Artist, der mit seinem Projekt LORRIS.NFT den Dialog zwischen analoger und digitaler Kunst weiterführt – im Resonanzraum des väterlichen Werkes.

Zur erweiterten künstlerischen Familie gehört auch seine Schwester Ira Blazejewska, die als Sängerin, Malerin und Performance-Künstlerin interdisziplinäre Räume zwischen Musik, Malerei und Bühne eröffnet. Gemeinsam bilden diese Biografien ein dichtes Netz aus Erzählungen, Bildern, Stimmen und Räumen, in dem Zygmunt Blazejewskis Werk verankert ist.

Zygmunt Blazejewski Fine Art Editions – Warum sammeln?

Mit Zygmunt Blazejewski Fine Art Editions entsteht ein international ausgerichteter Rahmen, in dem ausgewählte Serien, Werke und Dokumente kuratiert werden – als Einladung, Farbe und Erinnerung neu zu sehen und den stillen Pulsschlag der Weltseele zu hören.

Für Sammler:innen bedeutet das:

• Zugang zu einem museal gewürdigten Werk
  – Elemente der Anima Mundi und verwandter Arbeiten werden in sorgfältig kuratierten Editionen zugänglich, die ihren Ursprung in einer Installation von seltener Geschlossenheit und Tiefe haben.

• Editionen mit Archivcharakter
  – Jede Fine Art Edition ist Teil eines größeren, klar dokumentierten Œuvres. Die Prints sind nicht bloß Reproduktionen, sondern bewusst gesetzte „Fragmente“ einer Rollenbibliothek, die als lebendiges Archiv gedacht ist.

• Familien-Legacy über Generationen
  – Wer hier sammelt, erhält einen greifbaren Ausschnitt einer künstlerischen Familiengeschichte, die von Zygmunt Blazejewski über Ehefrau Cornelia Hargesheimer, seine Schwester Ira bis hin zu Marie-Joelle und Lorris reicht.

• Dialog von Analog und Digital
  – Die Editionsstruktur ermöglicht es, die analogen Rollenbilder, Leinwände und Installationen mit den digitalen Weiterführungen der nächsten Generation in Beziehung zu setzen – ein Angebot, innerhalb dieses Dialogs bewusst zu sammeln.

• Hochwertige, individuell gefertigte Fine-Art-Prints
  – Jede Edition wird im Fine-Art-Print-Verfahren einzeln produziert und ist auf Langlebigkeit, Materialqualität und klare Herkunft ausgerichtet.

So verbinden Zygmunt Blazejewski Fine Art Editions die Tiefe eines gewachsenen Œuvres mit der Zugänglichkeit kuratierter Editionen – für alle, die nicht nur ein Bild, sondern einen Teil einer größeren, lebendigen künstlerischen Struktur erwerben möchten.