Lebenswerk: Rollenbibliothek ANIMA MUNDI

Im März 2018 fand nach 26 Jahren Arbeit eine besondere Premiere statt: Das erste Mal konnte die Rollenbibliothek ANIMA MUNDI mit ihren 210 Rollenbildern in ihrer optimalen Form ausgestellt werden. Das gigantische Kunstwerk mit einer umfangreichen Ausstellungshistorie (siehe Text weiter unten) wurde in den Sonderausstellungsräumen des Staatlichen Museums Ägyptischer Kunst in München einer breiten Öffentlichkeit präsentiert. Vor rund 300 begeisterten Museumsbesuchern wurde das Gesamtwerk auf  7 x 11 Metern enthüllt. Mit eindrucksvollen Reden der Museums-Direktorin Frau Dr. Sylvia Schoske und dem bekannten Ägyptologen Prof. Dr. Dietrich Wildung wurde das Künstlerische Schaffen Zygmunt Blazejewskis mit der 5000-jährigen Ägyptischen Geschichte in Verbindung gebracht. Ein archaisches Werk im Kontext prägender und heute immer noch faszienierender Menschheitsgeschichte. Mit dem Artikel „Vom Reiz des Verschließens“ als Titelstory im Feuilleton der  Süddeutschen Zeitung sprach Kunstkritiker und Autor Dr. Gottfried Knapp dem Künstler auch in der Fachpresse seine Anerkennung aus. Ein Meilenstein in der künstlerischen Karriere und die Erfüllung eines im Ursprung schon skizzierten Traumes.

Wenn man von einem Lebenswerk des Künstlers Zygmunt Blazejewski sprechen kann, dann ist es dieses… dieses eine… und am besten lässt man die Menschen darüber erzählen und erklären, die es betrachten…

Erhard Metz über die Anima Mundi Rollenbibliothek anlässlich der gleichnamigen Ausstellung in der Galerie der Frankfurter Heussenstamm-Stiftung : DAS KOLLEKTIVE GEDÄCHTNIS.

„(Kunst-)Museen sind unverzichtbar als das kollektive Gedächtnis der Menschheit, sagt Jean-Christophe Ammann. Gleiches gilt für Bibliotheken, nach den mündlich überlieferten Mythen, den bereits aufgezeichnet überkommenen Epen des Altertums die bedeutendsten in Schriftform manifestierten kollektiven Gedächtnisse. Auch die Bibel – “Buch der Bücher” – ist eine solche Bibliothek. Sie sind verschollen, die im Altertum weltweit gerühmten Grossbibliotheken von Alexandria oder Pergamon, die Celsus-Bibliothek von Ephesus oder die Hadrians-Bibliothek in Athen. Welche Anstrengungen unternehmen wir heute, um die schmerzhaften Brandverluste der Anna-Amalia-Bibliothek in Weimar in überschaubaren Grenzen zu halten!
Zygmunt Blazejewski entwickelte in den Jahren ab 1992 eine Bibliothek der besonderen Art: eine Bibliothek “Anima mundi” als kollektives Gedächtnis, als Bibliothek der Bilder, wichtiger vielleicht, der Farbe, eines der wesentlichen Elemente, wenn nicht das Wesentliche eines Bildes.

Blazejewski erbaute seine Bibliothek aus Rollenbildern. Wieder erinnern wir uns der antiken Vorbilder: der rotuli, der Rollen. Die Bibliotheken bestanden aus Papyrus- oder Pergamentrollen. Wir denken an die Rollen von Qumran. Rollen haben etwas Geheimnisvolles : Zunächst verbergen sie ihre jahrhunderte, jahrtausende alten Inhalte, ihre Botschaften, die sie uns vermitteln wollen, sie verbinden Zukunft und Vergangenheit. Diese Inhalte, diese Botschaften sind wertvoll, sind eine wichtige Grundlage für unser Selbstverständnis und für die Entwicklung nachfolgender Kulturen. Auf den Punkt gebracht: Erst müssen wir sie entrollen, diese rotuli, um deren Inhalte wahrnehmen und verstehen zu können.

Einem grösseren Publikum bekannt wurde die Bibliothekskonzeption “Anima mundi” durch die dritte Etappe ihrer Ausstellungsgeschichte im Jahre 2004: der Präsentation im ehemaligen IG Farben-Haus der Frankfurter Universität in Gestalt eines nachempfundenen riesigen Rhönrades. Vorangegangen waren eine horizontale Präsentation im Deutschen Architekturmuseum, Frankfurt am Main, und eine vertikale in der Balthasar Neumann-Kirche St. Cäcilia in Heusenstamm. Die Bibliothek in ihrem endgültigen Zustand soll sieben nebeneinander angeordnete Rollenstelen mit jeweils 30 Bilderrollen übereinander umfassen, also 210 Rollenbilder, eine Wand von zwölf mal sechs Metern.

Sieben Stelen – eine magische Zahl: In der christlichen Zahlensymbolik bedeutet sie Gnade, Ruhe, Frieden – gebildet aus der Drei (Dreifaltigkeit) und der Vier (vier Elemente, Wind- und Himmelsrichtungen). Die Sieben steht für den Menschen in seiner Gesamtheit von Leib und Seele. An Gräbern und Grabkapellen symbolisiert das Siebeneck ewige Ruhe. Die Bibel spricht von der Erschaffung der Welt in sieben Tagen, wir würdigen die sieben Weltwunder des Altertums. Auch die moderne Verhaltensforschung weist die Sieben als die beliebteste Zahl aus. Sie haben die Sieben bewusst gewählt? “Ja, sicherlich”, sagt Zygmunt Blazejewski. Und die 210 Rollen? “Auch diese Zahl ergibt sich nicht zufällig. Sie weist mit der ’21′ bewusst in das 21. Jahrhundert.” (…)

Die Rollen: Röhren aus Kunststoff, umwickelt mit den bemalten Leinwänden. Andere Rollen stehen in Gruppen senkrecht auf dem Boden. Weitere Bilder sind auf Rahmen aufgezogen und in der Galerie konventionell gehängt. Auf einer hölzernen Platte aufeinander geschichtet liegen schliesslich die übrigen der 210 Rollenbilder, durch Nummernschildchen geordnet. Wir erinnern uns an sorgfältig gepflegte Bibliothekskataloge.
Die Bilder: Sie entstanden in den Jahren von 1992 bis 1997 im Rhein-Main-Gebiet. Sie spiegeln in ihrer geistigen und schöpferischen Kraft gleich einem Kaleidoskop diesen pulsierenden Lebens- und Wirtschaftsraum und die künstlerischen Erfahrungen und Entwicklungen Blazejewskis wider. Sie sind, im Format etwa 110 mal 135 Zentimeter, in Acryl in Mischtechnik als Bemalung oder Druck, mitunter mit Elementen der Collage, auf Leinwand ausgeführt. Geheimnisvoll das wiederkehrende Motiv der runden Scheibe, als Widerpart der Köpfe der Figuren, diese mitunter auch verdeckend, in einer Dreidimensionalität Gestirne, Planeten assoziierend? In den 210 Varianten einer menschlichen Figur in den verschiedensten Bezugsräumen schlagen die Bilder, wie Blazejewski ausführt, “einen Bogen vom Amphibischen zum Menschlichen”.

Alle 210 Rollenbilder hat Blazejewski fertiggestellt. In ihrer künftigen Konfiguration sollen die Bilderrollen aus dem Stelengerüst entnehmbar und aufzurollen sein, sie können – in ihrer Beziehung untereinander oder zu dritten Objekten – in einen immer neuen Kontext gestellt werden. Eine Bibliothek der Bilder, der Farbe in Bewegung! Diese künftige monumentale Bibliothek stellt ein integriertes Gesamtwerk dar. Einzelne Elemente sind daher nicht erwerbbar. Wohl aber ist der Künstler bereit, ähnliche Elemente in neuen Zusammenstellungen zu kreieren.

In seiner Eröffnungsansprache stellte der bekannte Kunstwissenschaftler und Kurator Elmar Zorn auf die besondere Auseinandersetzung Blazejewskis mit der Farbe ab. Der Künstler befrage dieses Phänomen noch einmal von Grund auf, wie dies bereits Goethe in seiner noch heute bedeutsamen Farbenlehre, in jüngerer Zeit beispielsweise Kasimir Malewitsch mit dem Schwarzen Quadrat oder Yves Klein mit der existentiellen Absolutsetzung der Farbe Blau getan hätten.

In den zerebralen Speichern der Menschen, Bildmagazinen gleich, werden, ich zitiere Elmar Zorn, “Farben und Formen gerollt und entrollt, verglichen, verändert, abgelegt. Diese hochspannenden und hochkomplexen Vorgänge auf eine einfache und rituelle – weil verlangsamende – Darstellungsebene gebracht zu haben, also unser Bilderrepertoire aller tatsächlichen und möglichen Bildfantasien mit einem Modell aus durchaus handgefertigten Objekten kurzgeschlossen zu haben zu einem von ihm Rollenbibliothek genannten Kunstraum, ist das Verdienst von Zygmunt Blazejewski.
Wie jeder Künstler hat er ein quid pro quo gesucht in seinem Arbeiten, eine selektive Präsentation, gleich ob als Metapher, Symbol, Allegorie, Zeichen, um gerade in der Darstellung eines Aufbewahrungs- und Nutzortes, eines Archivs und Speichers aufgezeichneter Farbwelten weitere aufzurufen und möglich zu machen, wie ja jeder künstlerisch -poetische Akt, der etwas bezeichnet, das Bezeichnete damit befreit für neue Kombinationen.

Die Vergewisserung, dass wir alle solche magischen Akte der Befreiung des festgelegten Objektes oder der festgelegten Bezeichnung jederzeit leisten können, angeregt und angestiftet und auch belohnt vom Künstler (Schönheit ist eine Belohnung), wenn wir uns unserer Speicher bewusst sind und sie wahrnehmen, ohne sie je voll zu nutzen zu können, so wie wir viel mehr Bücher in unseren kollektiven und persönlichen Bibliotheken besitzen als wir eigentlich brauchen: Dieser Besitz stellt die Grundlage unserer Kulturüberlieferung dar.

‘Anima Mundi’, diese Rollenbibliothek in ihrer geschlossenen und ihrer entfalteten, entrollten Form aufgeblätterter Rollenbilder, diese jeweils mit einer Menschensilhouette durchdeklinierten malerischen Pastiches der Conditio humanae, ist im Ansatz eine solche Darstellung, ja mehr noch: eine Einübung der Rettung unserer diversen Kultursprachen beziehungsweise eine Gebrauchsanleitung, wie die Sprache der Farben, also die Sprache der Malerei und damit auch die Sprache der Aufzeichnung auf Leinen gerettet werden könnte. Denn Voraussetzung für die Rettung, also den Fortbestand der Kultur und damit der Menschen, da sie ohne Kultur letztendlich nicht lebensfähig sind in ihrem Humanum über das Animalum hinaus, ist das Bild, das sie von sich selbst und in sich tragen, der Geist, also lateinisch ‘Anima’, der sie beseelt in ihrem Dasein und in der kulturellen und zivilisatorischen Reproduktion dieses ihres Daseins.

Der Künstler, dieser kleine Schöpfer, hat die Mittel, aber auch die Aufgabe bekommen, die Bilder zu schaffen, diese ‘Anima mundi’ zu beschwören und zu bewahren mit all den Visionen wie auch den Speicher für die Visionen. In diesem Sinn reiht sich Zygmunt Blazejewskis ‘Anima mundi’ ein in die Reihe künstlerisch herausragender Positionierungen. (…)“

HE SHE IT | David Czupryn in der Kunsthalle Darmstadt

Am 27. Oktober 2018 wurde HE SHE IT, die erste institutionelle Einzelausstellung des jungen und aufstrebenden duisburger Künstlers David Czupryn, in der Kunsthalle Darmstadt eröffnet.

David Czupryn Kunsthalle Darmstadt Lorris Andre Blazejewski
Lorris Andre Blazejewski, David Czupryn

Tief unter die Oberfläche

Direktor Léon Krempel äußerte sich sichtlich erfreut über die gelungene Ausstellung des in Düsselsdorf arbeitenden und lebenden Künstlers. Bei einer gut besuchten Vernissage beschrieb er David Czupryn als „DEN Maler des Plastikzeitalters“, durch den „das Trompe-l’Œil, die aus der Malerei seit jeher bekannte Kunst der Augentäuschung, ein unerwartetes Comeback feiern darf“. Ob Marmor, Stein, Kunststoffe oder verschiedene Arten von Holz – Czupryn gelingt es mit einer erstaunlichen Plastizität „alltägliche“ Materialien malerisch täuschend echt darzustellen. Blickt man auf die Gemälde unterschiedlichster Formate, wird man regelrecht in Bann gezogen und kann zwischen den abstrakten Formen immer wieder einzelne „Zitate“ erkennen. Mal aus der Beziehung einzelner geometrischer Objekte hervorstechend (Frauenkörper, Menschliche Wesen), mal exakte Abbildungen dezent integriert in das Gesamtbild (z.B. Gesicht des Künstlers Basquiat als Hintergrund einer tickenden Uhr). Immer wieder durchbricht die eigene Wahrnehmung die Darstellung der Oberflächen (oder ist es andersrum?) und man sieht sich konfrontiert mit intensiven Gefühlen von Liebe und auch dunkler Energie. Ein Abbild der Ambivalenz von Licht und Dunkelheit in jedem von uns.

Doch damit nicht genug: Je länger man ein Bild betrachtet, um so mehr lebendige Situationen eröffnen sich und vermitteln einem gar das Gefühl von bewegtem Bild. Szenen von Familie, Liebe, Streit, gesellschaftlichen Auseinandersetzungen, arm und reich, Städten und konzentrierten Blicken in die heiligen vier Wände, die jeder von uns kennt und mit denen wir uns identifizieren. Die Arbeit an der Oberfläche ist vielmehr eine Arbeit aus der tiefsten Tiefe heraus. Das ist spannend, bisweilen durchaus verstörend, nicht gefällig und birgt meiner Meinung nach gerade deshalb die Möglichkeit für eine heilende Auseinandersetzung mit den tiefsten Prozessen in uns.

Diese Kunst führt einen durch ihre feine Beobachtung zwangsläufig zu den aktuellen politischen Themen unserer Zeit und scheinbares Chaos weicht nach und nach einer wohldurchdachten und punktgenauen Ordnung.

Abb. nach David Czupryn, HE, SHE, IT, 2017, © David Czupryn

Er, Sie, Es

Der Titel der Ausstellung ist passend gewählt: Die Wechselbeziehung der Geschlechter, der Kampf, die Vereinigung, Agression, Liebe, Sexualität, Leben, Tod  – die gedanklichen Welten, die bei der Betrachtung entstehen können, sind gewaltig. Auf eindeutige Art und Weise, aber auch versteckt und subtil. Eine Projektionsfläche, die die Betrachter nicht unberührt lässt.

Interpretiere ich nun experimentierfreudig „It“ als „Es“ und setze es in Bezug zu dem „Unbewussten“ oder „Unterbewussten“ aus der Psychoanalyse, beginnt abermals eine kontroverse Auseinandersetzung mit der tieferen Bedeutung der Gemälde  – ähnlich wie um diese Begriffe selbst.  Die Bilder hegen für mich nicht den Anspruch richtig oder falsch zu sein, aber strahlen defintiv den Mut aus, ans „Eingemachte“ gehen zu wollen. Vielleicht ist diese erste Assoziation zu naheliegend, zu oberflächlich von meiner Seite, aber womöglich animiert es Sie als Leser*innen dazu, sich selbst ein Bild zu machen und noch viel weiter in die Tiefe vorzudringen.

Abb. nach David Czupryn, soul full of poison, 2016, © David Czupryn

Ein Künstler, der was zu sagen hat, an einem Ort, der bereit ist, die Bühne dafür zu geben

Ich hatte die Möglichkeit, David Czupryn an diesem Abend besser kennenzulernen und freue mich, dass hinter dieser eindrucksvollen Künstlerischen Arbeit ein Mensch mit starker Haltung und einem klaren und bewussten Blick für seine Umwelt steht. Die Darmstädter Kunsthalle hat einem einzigartigen und ausdrucksstarken Künstler den verdienten Raum gegeben, sich einer breiteren Öffentlichkeit zu präsentieren. Es ist meine subjektive Meinung, aber ich wiederhole Léon Krempels Worte nur allzugerne: Eine wirklich gelungene Ausstellung!

Noch bis zum 6.1.2019 haben Sie die Möglichkeit, die Werke David Czupryns in den Austellungsräumen der Kunsthalle Darmstadt zu betrachten. Weitere Informationen über den Künstler und seine Arbeit, sowie zu weiteren öffentlichen Präsentationen finden Sie auf www.artuner.com.

Aus Liebe zur Kunst

Lorris Andre Blazejewski

Get Silent. Get Ready.

Ausstellung, Darmstadt, Zygmunt Blazejewski, SalonGalerie K, Cornelia Hargesheimer, Lorris Andre Blazejewski, Kunst

One-Day-Exhibition des Künstlers Zygmunt Blazejewski
am 16. Dezember 2018 in der SalonGalerie K in Darmstadt.

–> Direkt zur Facebook-Veranstaltung? HIER klicken!

Es ist ein Leichtes sich zu verlieren – im Alltag des Lebens und in diesem Streben nach Glück und Anerkennung. Die Komplexität dabei übermannt uns nur all zu oft mit ihren Aufgaben und schickt uns weit fort von Dingen, die wir im Innersten doch lieben. Dabei vergessen wir leicht, wer wir sind. Doch wie besinnen wir uns wieder auf das, was uns tatsächlich ausmacht?

2017, in der Zeit der Auflösung seines Darmstädter Ateliers, begann Zygmunt Blazejewski eine Reise. Eine persönliche, wie künstlerische Erfahrung: 40 Tage Meditationszentrum „Sonnenhof“ – aus dem eigenen Chaos in die eigene Ordnung! GET SILENT. GET READY. zeigt zahlreiche Zeichnungen des Künstlers, die während dieser intensiven Reise entstanden sind.Nach erfolgreichen Ausstellungen in Berlin, Darmstadt, Uzhgorod und als Höhepunkt die Präsentation der Rollenbibliothek ANIMA MUNDI im Staatlichen Museum Ägyptischer Kunst in München, haben Sie als Kunstliebhaber*innen nun die Gelegenheit, für einen ganz persönlichen Einblick in Blazejewskis Arbeit! Künstlerische Beiträge der Gastgeberin Cornelia Hargesheimer und des Schauspielers Lorris Andre Blazejewski komplettieren diesen besonderen Adventsabend.

Wir freuen uns sehr, Sie erstmalig in der SalonGalerie K in Darmstadt begrüßen zu dürfen!

Wann? | 16. Dezember 2018 von 17:00-22:00 Uhr
Wo? | 3. Stock, Kittlerstraße 36 in 64289 Darmstadt

EINTRITT FREI

www.zygmuntblazejewski.de | info@dnafruit.com

Klaus Mosettig „Handwriting“ in der Kunsthalle Darmstadt

Kunsthalle Darmstadt | Mosettig | Handwriting

Man ist geneigt, an einem zentralen Ort der Kunst in Darmstadt vorbeizufahren. Auf dem Weg zwischen Luisenplatz, und den Zielen Hauptbahnhof oder A5, rauscht man oft gehetzt oder zügig auf der Rheinstraße an einer großen Scheibenfront entlang. Selten zwingt einen die hiesige Ampelphase kurz innezuhalten. Schaut man dann in einem glücklichen Moment zur Seite, stehen da Reste einer Fassade im Verhältnis zu dem dahinter liegenden Neubau aus den 50er Jahren im Fokus. Dort, inselgleich, links und rechts gesäumt von Straßen, erzählen die Worte „Kunsthalle“  von Tradition und Schicksal – und künstlerischem Selbstverständnis der Jugendstil-Stadt. 

Alles hinterlässt seine Spuren.

Am Sonntag den 7.10.2018 ist das Wetter wunderschön und die Sonne strahlt herbstlich-golden, während wir endlich die Entscheidung treffen, nicht mehr vorbeizufahren, sondern bewusst einzutreten – zu einer Finissage im Herbst. Denn wie es der Zufall will, kommen wir genau pünktlich zur Beendigung einer einmonatigen Ausstellung des österreichischen Künstlers Klaus Mosettig: Der Künstler höchstpersönlich im Gespräch mit Kunsthallen-Direktor Dr. León Krempel über „Handwriting (Leros)“.

Der von Tageslicht erhellte Haupt-Ausstellungsraum ist bereits gefüllt von Gästen, die dem Protagonisten und dem Interviewer aufmerksam zuhören. Im Hintergrund befinden sich Gemälde in grau-weiß. Hochformat, Querformat, quadratisch, alle fein umrahmt von Holz oder Eisen. Abstrakt, scheinbar einer unbekannten Struktur folgend, zeigen sich zuerst Muster und Formen, hell und dunkel. Bei Genauerem Hinsehen offenbart sich eine Schraffur aus verschiedenen Bleichstift-Härtegraden – selbst die „weißen“ Stellen sind schraffiert. Aus unterschiedlichen Perspektiven betrachtet, erkennt man die leichten „Verletzungen“ auf dem Büttenpapier, die dem Bild eine besondere Oberflächenstruktur verleihen. Manchmal strahlen die Gemälde sogar farblich in blau, grün und gelb – je nachdem, wie sich das Licht in den einzelnen Werken bricht und wir uns diese anschauen.

Während des Vortrags und der gleichzeitgen Betrachtung verändert sich das Verhältnis zu den Bildern: Wir erfahren die Geschichte eines Transit-Lagers Syrischer Geflüchteter auf der griechischen Insel Leros und deren in Holz geritzten Zeichnungen. Wir sehen Details aus Kinderzeichnungen der Tochter des Künstlers oder hören von „Fusseln“ auf Dia-Projektoren, die die Welt bedeuten. Alltägliches, ganz gleich in welcher Art aufgeladen, bekommt seine Bedeutung, setzt man es in einen konkreten Kontext. 

Und plötzlich scheinen die Schraffierungen an der Wand zwar einen mikroskopischen und akribischen Blick auf die kleinsten Kleinigkeiten zu legen, jedoch im selben Atemzug großes zu bedeuten. Die notwendige Konzentration und Zeit, die der Künstler diesen kleinsten Ausschnitten geschenkt haben muss – und jedem noch so winzigem ausgearbeitenden Detail – übeträgt verdichtet ein Zeit-Gefühl für ganz reale Räume und Lebenssituationen. Transit-Zonen, einzelne Entwicklungsschritte in dem Leben eines jungen Menschen oder die Abnutzung und der Gebrauch von Arbeitsmitteln. – Alles hinterlässt seine Spuren und birgt in sich ein ganzes Universum.

Die nächsten Programmpunkte in der Kunsthalle Darmstadt fügen sich nahtlos an und arbeiten daran, das gesellschaftliche Bewusstsein zu schärfen:

Vom 19.10.18 bis 21.10.18
Flucht bewegt Kunst
Ein künstlerisches Projekt mit Sand- und Street-Art

Am 27.10.18
Vernissage der Ausstellung „HE SHE IT“ von David Czupryns.

In David Czupryns Arbeiten feiert das Trompe-l’Œil, die aus der Malerei seit jeher bekannte Kunst der Augentäuschung, ein unerwartetes Comeback. mehr

Für mehr Information: kunsthalle-darmstadt.de

Lorris Andre Blazejewski. Oktober 2018.


Blazejewskis Kunst wird digital!

2018 ist das Jahr der „Digitalen Stadt Darmstadt“. Neben dem technischen Aspekt, setzt sich auch die hiesige Kunst-Szene auf hohem Niveau mit der Thematik auseinander: „Die Digitale Stadt im Fokus der Kunst!“ – Und zwei Werke Zygmunt Blazejewskis sind im Rahmen der nächsten großen und bedeutenden Kunstausstellung im „Designhaus Darmstadt“ zu sehen. 

Die Ausstellungseröffnung findet am 16.08.2018 im Designhaus auf der Mathildenhöhe Darmstadt, im Eugen-Bracht-Weg 6, statt – gefolgt vom Eröffnungsgespräch im Atelierhaus am 18.08.2018, Riedeselstraße 15. Details unter: www.positionen2018.de

„Ab heute, dem 16. August bietet sich dem interessierten Publikum der Blick auf das aktuelle Schaffen von Künstler*innen im Rhein-Main-Gebiet. Nach erfolgreichem Start 2015 findet nun die Fortsetzung der Zusammenarbeit aus dem BBK DarmstadtSezession und Freier Szene in Darmstadt statt.
Unter dem Titel „Digitale Stadt“ zeigt Positionen 2018 von Malerei über Skulptur bis Video, Objekt und Installation einen Querschnitt an Arbeiten, die sich mit dem Thema der digitalisierten Stadt und deren Auswirkungen auf Mensch und Gesellschaft auseinandersetzen. Mit dem Kunstverein EULENGASSE Frankfurt und BBK Wiesbaden sind zwei weitere Kunstgruppen und Ausstellungsorte eingebunden. Der Austausch der Künstler*innen unter diesen drei Städten ist Teil der Projektidee. Ein umfangreiches Rahmenprogramm begleitet die Ausstellung.

>Portrait 1989< und >Portrait 1990<


EINLADUNG zur Vernissage in München | 26. März 2018 um 19 Uhr

Mitten im finalen Wahnsinn, auf dem Weg zur großen Präsentation am 26. März, steigt unsere Vorfreude: Die Vernissage der Rollenbibliothek ANIMA MUNDI ist in greifbarer Nähe. Der Aufbau findet statt, der dazugehörige Transport, Einladungstexte, Pressearbeit, Kommunikation an jeder Ecke und die Entwicklung des Rahmenprogramms. Es ist eine aufregende Zeit.

Eine erfüllende ist es auch, da dieses besondere und einzigartige Kunstwerk endlich den Platz bekommt, den es nach  seiner Reise von 26 Jahren verdient: Bei den Menschen.

Der Künstler Zygmunt Blazejewski, das Team von DNAfruit Management und natürlich auch das Staatliche Museum Ägyptischer Kunst in München, freuen sich Euch/Sie bald in dem Sonderausstellungsraum begrüßen zu dürfen.

Gespannt warten wir die Reaktionen und Erfahrungen, die sich aus diesem Werk entwickeln werden. Bis es soweit ist, gibt es noch einen Weg zu gehen, aber eins ist sicher: Die Kunst findet ihren Weg!

Wollt Ihr uns unterstützen?!

Wenn Ihr Lust habt, Eure Freunde, Familie und Bekannten ebenfalls einzuladen, haben wir Euch hier den Link zur entsprechenden PDF bereitgestellt. Jeder Mensch ist willkommen. 🙂

PDF-Datei zum Weitergeben: Invitation Rollenbibliothek ANIMA MUNDI

Danke an das Grafik-Team des SMAEK für diese schöne Einladung

Wie verkaufe ich meine Kunst?

Eine Frage, die wahrscheinlich jeden Kunstschaffenden mindestens einmal in seinem Leben beschäftigt: „Wie mache ich aus meiner Kunst ein lukratives Geschäft, ohne dabei meine Seele zu verkaufen?“
Der unschätzbare Wert der eigenen Schöpfungskraft, soll plötzlich mit so etwas weltlichem wie Geld aufgewogen und bewertet werden  – und sich in eine (Wert-) Schöpfungskette verwandeln. Wo ordnet sich der Erschaffer, der Schöpfer da ein? „Wie verkaufe ich meine Kunst?“ weiterlesen

Die Figur mit Scheibe

Cornelia Hargesheimer in Gedanken über die immer wieder im Rollenprojekt auftretende, sich verändernde Figur mit Scheibe:

Die Figur in den Bildern ist wie ein SUTRA: Ein prägnanter Hinweis auf die WAHRHEIT in figural-bildnerischer Form. Sie offenbart und überschattet gleichzeitig das Tiefste in uns selbst. Was nicht gesagt/gezeigt/gemalt oder nur angedeutet ist, ist wichtiger, als das, was ausgesprochen/ausgedrückt/ dargestellt ist. „Die Figur mit Scheibe“ weiterlesen

Visionäre Gedankenspiele


Alles beginnt mit einer Vision. Eine Vision ist etwas Großes. Etwas, was uns eine Richtung geben kann, eine Orientierung. Unsere ist es, dass die Kunst Zygmunt Blazejewkis weltweit bekannt wird. Dass seine Kunst auf den großen und wichtigen Messen ausgestellt und präsentiert wird, dass Sammler ihren Wert erkennen und die Menschen sich durch das Geschaffene bewegt und bereichert fühlen. Ob in geistiger wie materieller Hinsicht. „Visionäre Gedankenspiele“ weiterlesen

Der Künstler hat ein Team hinter sich!

DNAfruit Management Logo Schwarz

Zusammen kann man unglaubliche Dinge schaffen. Der Traum, aus dem Schatz von fast vierzig Jahren Kunst, etwas Wunderbares zu entwickeln, hat die Menschen Cornelia Hargesheimer, Ariane Pucher und Lorris Andre Blazejewski geeint. Mit der Überzeugung, dass das Werk Zygmunt Blazejewskis eine große Bühne verdient, entwickelt das Team von DNAfruit Management neue Ideen für Ausstellungen, Veranstaltungen und Begegnungen im Sinne der künstlerischen Intention. „Der Künstler hat ein Team hinter sich!“ weiterlesen