HE SHE IT | David Czupryn in der Kunsthalle Darmstadt

Am 27. Oktober 2018 wurde HE SHE IT, die erste institutionelle Einzelausstellung des jungen und aufstrebenden duisburger Künstlers David Czupryn, in der Kunsthalle Darmstadt eröffnet.

David Czupryn Kunsthalle Darmstadt Lorris Andre Blazejewski
Lorris Andre Blazejewski, David Czupryn

Tief unter die Oberfläche

Direktor Léon Krempel äußerte sich sichtlich erfreut über die gelungene Ausstellung des in Düsselsdorf arbeitenden und lebenden Künstlers. Bei einer gut besuchten Vernissage beschrieb er David Czupryn als „DEN Maler des Plastikzeitalters“, durch den „das Trompe-l’Œil, die aus der Malerei seit jeher bekannte Kunst der Augentäuschung, ein unerwartetes Comeback feiern darf“. Ob Marmor, Stein, Kunststoffe oder verschiedene Arten von Holz – Czupryn gelingt es mit einer erstaunlichen Plastizität „alltägliche“ Materialien malerisch täuschend echt darzustellen. Blickt man auf die Gemälde unterschiedlichster Formate, wird man regelrecht in Bann gezogen und kann zwischen den abstrakten Formen immer wieder einzelne „Zitate“ erkennen. Mal aus der Beziehung einzelner geometrischer Objekte hervorstechend (Frauenkörper, Menschliche Wesen), mal exakte Abbildungen dezent integriert in das Gesamtbild (z.B. Gesicht des Künstlers Basquiat als Hintergrund einer tickenden Uhr). Immer wieder durchbricht die eigene Wahrnehmung die Darstellung der Oberflächen (oder ist es andersrum?) und man sieht sich konfrontiert mit intensiven Gefühlen von Liebe und auch dunkler Energie. Ein Abbild der Ambivalenz von Licht und Dunkelheit in jedem von uns.

Doch damit nicht genug: Je länger man ein Bild betrachtet, um so mehr lebendige Situationen eröffnen sich und vermitteln einem gar das Gefühl von bewegtem Bild. Szenen von Familie, Liebe, Streit, gesellschaftlichen Auseinandersetzungen, arm und reich, Städten und konzentrierten Blicken in die heiligen vier Wände, die jeder von uns kennt und mit denen wir uns identifizieren. Die Arbeit an der Oberfläche ist vielmehr eine Arbeit aus der tiefsten Tiefe heraus. Das ist spannend, bisweilen durchaus verstörend, nicht gefällig und birgt meiner Meinung nach gerade deshalb die Möglichkeit für eine heilende Auseinandersetzung mit den tiefsten Prozessen in uns.

Diese Kunst führt einen durch ihre feine Beobachtung zwangsläufig zu den aktuellen politischen Themen unserer Zeit und scheinbares Chaos weicht nach und nach einer wohldurchdachten und punktgenauen Ordnung.

Abb. nach David Czupryn, HE, SHE, IT, 2017, © David Czupryn

Er, Sie, Es

Der Titel der Ausstellung ist passend gewählt: Die Wechselbeziehung der Geschlechter, der Kampf, die Vereinigung, Agression, Liebe, Sexualität, Leben, Tod  – die gedanklichen Welten, die bei der Betrachtung entstehen können, sind gewaltig. Auf eindeutige Art und Weise, aber auch versteckt und subtil. Eine Projektionsfläche, die die Betrachter nicht unberührt lässt.

Interpretiere ich nun experimentierfreudig „It“ als „Es“ und setze es in Bezug zu dem „Unbewussten“ oder „Unterbewussten“ aus der Psychoanalyse, beginnt abermals eine kontroverse Auseinandersetzung mit der tieferen Bedeutung der Gemälde  – ähnlich wie um diese Begriffe selbst.  Die Bilder hegen für mich nicht den Anspruch richtig oder falsch zu sein, aber strahlen defintiv den Mut aus, ans „Eingemachte“ gehen zu wollen. Vielleicht ist diese erste Assoziation zu naheliegend, zu oberflächlich von meiner Seite, aber womöglich animiert es Sie als Leser*innen dazu, sich selbst ein Bild zu machen und noch viel weiter in die Tiefe vorzudringen.

Abb. nach David Czupryn, soul full of poison, 2016, © David Czupryn

Ein Künstler, der was zu sagen hat, an einem Ort, der bereit ist, die Bühne dafür zu geben

Ich hatte die Möglichkeit, David Czupryn an diesem Abend besser kennenzulernen und freue mich, dass hinter dieser eindrucksvollen Künstlerischen Arbeit ein Mensch mit starker Haltung und einem klaren und bewussten Blick für seine Umwelt steht. Die Darmstädter Kunsthalle hat einem einzigartigen und ausdrucksstarken Künstler den verdienten Raum gegeben, sich einer breiteren Öffentlichkeit zu präsentieren. Es ist meine subjektive Meinung, aber ich wiederhole Léon Krempels Worte nur allzugerne: Eine wirklich gelungene Ausstellung!

Noch bis zum 6.1.2019 haben Sie die Möglichkeit, die Werke David Czupryns in den Austellungsräumen der Kunsthalle Darmstadt zu betrachten. Weitere Informationen über den Künstler und seine Arbeit, sowie zu weiteren öffentlichen Präsentationen finden Sie auf www.artuner.com.

Aus Liebe zur Kunst

Lorris Andre Blazejewski

Klaus Mosettig „Handwriting“ in der Kunsthalle Darmstadt

Kunsthalle Darmstadt | Mosettig | Handwriting

Man ist geneigt, an einem zentralen Ort der Kunst in Darmstadt vorbeizufahren. Auf dem Weg zwischen Luisenplatz, und den Zielen Hauptbahnhof oder A5, rauscht man oft gehetzt oder zügig auf der Rheinstraße an einer großen Scheibenfront entlang. Selten zwingt einen die hiesige Ampelphase kurz innezuhalten. Schaut man dann in einem glücklichen Moment zur Seite, stehen da Reste einer Fassade im Verhältnis zu dem dahinter liegenden Neubau aus den 50er Jahren im Fokus. Dort, inselgleich, links und rechts gesäumt von Straßen, erzählen die Worte „Kunsthalle“  von Tradition und Schicksal – und künstlerischem Selbstverständnis der Jugendstil-Stadt. 

Alles hinterlässt seine Spuren.

Am Sonntag den 7.10.2018 ist das Wetter wunderschön und die Sonne strahlt herbstlich-golden, während wir endlich die Entscheidung treffen, nicht mehr vorbeizufahren, sondern bewusst einzutreten – zu einer Finissage im Herbst. Denn wie es der Zufall will, kommen wir genau pünktlich zur Beendigung einer einmonatigen Ausstellung des österreichischen Künstlers Klaus Mosettig: Der Künstler höchstpersönlich im Gespräch mit Kunsthallen-Direktor Dr. León Krempel über „Handwriting (Leros)“.

Der von Tageslicht erhellte Haupt-Ausstellungsraum ist bereits gefüllt von Gästen, die dem Protagonisten und dem Interviewer aufmerksam zuhören. Im Hintergrund befinden sich Gemälde in grau-weiß. Hochformat, Querformat, quadratisch, alle fein umrahmt von Holz oder Eisen. Abstrakt, scheinbar einer unbekannten Struktur folgend, zeigen sich zuerst Muster und Formen, hell und dunkel. Bei Genauerem Hinsehen offenbart sich eine Schraffur aus verschiedenen Bleichstift-Härtegraden – selbst die „weißen“ Stellen sind schraffiert. Aus unterschiedlichen Perspektiven betrachtet, erkennt man die leichten „Verletzungen“ auf dem Büttenpapier, die dem Bild eine besondere Oberflächenstruktur verleihen. Manchmal strahlen die Gemälde sogar farblich in blau, grün und gelb – je nachdem, wie sich das Licht in den einzelnen Werken bricht und wir uns diese anschauen.

Während des Vortrags und der gleichzeitgen Betrachtung verändert sich das Verhältnis zu den Bildern: Wir erfahren die Geschichte eines Transit-Lagers Syrischer Geflüchteter auf der griechischen Insel Leros und deren in Holz geritzten Zeichnungen. Wir sehen Details aus Kinderzeichnungen der Tochter des Künstlers oder hören von „Fusseln“ auf Dia-Projektoren, die die Welt bedeuten. Alltägliches, ganz gleich in welcher Art aufgeladen, bekommt seine Bedeutung, setzt man es in einen konkreten Kontext. 

Und plötzlich scheinen die Schraffierungen an der Wand zwar einen mikroskopischen und akribischen Blick auf die kleinsten Kleinigkeiten zu legen, jedoch im selben Atemzug großes zu bedeuten. Die notwendige Konzentration und Zeit, die der Künstler diesen kleinsten Ausschnitten geschenkt haben muss – und jedem noch so winzigem ausgearbeitenden Detail – übeträgt verdichtet ein Zeit-Gefühl für ganz reale Räume und Lebenssituationen. Transit-Zonen, einzelne Entwicklungsschritte in dem Leben eines jungen Menschen oder die Abnutzung und der Gebrauch von Arbeitsmitteln. – Alles hinterlässt seine Spuren und birgt in sich ein ganzes Universum.

Die nächsten Programmpunkte in der Kunsthalle Darmstadt fügen sich nahtlos an und arbeiten daran, das gesellschaftliche Bewusstsein zu schärfen:

Vom 19.10.18 bis 21.10.18
Flucht bewegt Kunst
Ein künstlerisches Projekt mit Sand- und Street-Art

Am 27.10.18
Vernissage der Ausstellung „HE SHE IT“ von David Czupryns.

In David Czupryns Arbeiten feiert das Trompe-l’Œil, die aus der Malerei seit jeher bekannte Kunst der Augentäuschung, ein unerwartetes Comeback. mehr

Für mehr Information: kunsthalle-darmstadt.de

Lorris Andre Blazejewski. Oktober 2018.


Blazejewskis Kunst wird digital!

2018 ist das Jahr der „Digitalen Stadt Darmstadt“. Neben dem technischen Aspekt, setzt sich auch die hiesige Kunst-Szene auf hohem Niveau mit der Thematik auseinander: „Die Digitale Stadt im Fokus der Kunst!“ – Und zwei Werke Zygmunt Blazejewskis sind im Rahmen der nächsten großen und bedeutenden Kunstausstellung im „Designhaus Darmstadt“ zu sehen. 

Die Ausstellungseröffnung findet am 16.08.2018 im Designhaus auf der Mathildenhöhe Darmstadt, im Eugen-Bracht-Weg 6, statt – gefolgt vom Eröffnungsgespräch im Atelierhaus am 18.08.2018, Riedeselstraße 15. Details unter: www.positionen2018.de

„Ab heute, dem 16. August bietet sich dem interessierten Publikum der Blick auf das aktuelle Schaffen von Künstler*innen im Rhein-Main-Gebiet. Nach erfolgreichem Start 2015 findet nun die Fortsetzung der Zusammenarbeit aus dem BBK DarmstadtSezession und Freier Szene in Darmstadt statt.
Unter dem Titel „Digitale Stadt“ zeigt Positionen 2018 von Malerei über Skulptur bis Video, Objekt und Installation einen Querschnitt an Arbeiten, die sich mit dem Thema der digitalisierten Stadt und deren Auswirkungen auf Mensch und Gesellschaft auseinandersetzen. Mit dem Kunstverein EULENGASSE Frankfurt und BBK Wiesbaden sind zwei weitere Kunstgruppen und Ausstellungsorte eingebunden. Der Austausch der Künstler*innen unter diesen drei Städten ist Teil der Projektidee. Ein umfangreiches Rahmenprogramm begleitet die Ausstellung.

>Portrait 1989< und >Portrait 1990<


Die Weltseele zu Gast in München: Rollenbibliothek ANIMA MUNDI

Zygmunt Blazejewski_Foto_by_Sandra Nauheimer_6

Nach 26 Jahren wird das monumentale Werk des gebürtigen Münchner Künstlers Zygmunt Blazejewski das erste Mal während der Ausstellungseröffnung im Staatlichen Museum Ägyptischer Kunst in seiner optimalen Form präsentiert.

210 Bilderrollen, in einem langjährigen malerischen Prozess entstanden, zusammengefasst und geordnet zu einer elf Meter langen und über sechs Meter hohen Bibliothekswand – dieser Werkkomplex evoziert in seinem gedanklichen Konzept, in der künstlerischen Umsetzung sowie in seiner Materialität unmittelbar Analogien zu Altägypten. Vom 27. März bis zum 23. September 2018 wird die einzigartige Rollenbibliothek ANIMA MUNDI, was soviel heißt wie „Seele der Welt“, im Sonderausstellungsraum des Museums zu besichtigen sein. Der in München geboren und aufgewachsene Künstler Zygmunt Blazejewski erschuf im Kontext der deutschen Wendezeit ein einzigartiges Werk an Kunstgeschichte. Die „DNA der Gesellschaft“ manifestiert durch einen schöpferischen Akt des Menschen. Die in jedem Gemälde wiederkehrende „Figur mit Scheibe vor dem Kopf“ ist Sinnbild für die sich stets verändernde Gesellschaft. Sie bedeutet Information, ständige Bewegung und Wandel. Gleich einer aufgedrehten DNA-Helix, schenkt sie dem Betrachter einen Blick ins tiefe Innere unserer Seele. Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verschmelzen zu den Fragen – wo komme ich her? Wer bin ich? Und wo gehe ich hin?

Hier und Jetzt und dann…

Diese Ausstellung ist der Beginn einer Reise um die Welt! Aus der eigenen 26-jährigen Geschichte kommend, IST die Rollenbibliothek ANIMA MUNDI jetzt dort, wo alles begann – in München, der Geburtsstätte des Erschaffers. In ihrer optimalen Form. Das erste Mal. Sie ist gewachsen und bahnt sich nun ihren Weg. Ausgehend von der archaischen Kultur des Altägypten, findet sie von nun an ihren Platz in den Museen überall auf unserem Planeten. Heute München und in der Vision morgen Leipzig, Berlin, Dubai, London, New York, Hong Kong, Tokyo und währenddessen „immer wieder zurück in ihre eigene Stille“ (Zygmunt Blazejewski). Das Ganze, die Seele, das Kollektiv.

Der Künstler

Zygmunt Blazejewski wurde am 20.2.1953 als Sohn einer deutschen Mutter und eines polnischen Vaters in München geboren. Nach einem Studium der Malerei in Graz, ist er seit den achtziger Jahren als Bildender Künstler fokussiert im Rhein-Main-Gebiet tätig und gleichwohl überregional und international aktiv. 2007 wurde das Vorstandsmitglied des BBK Darmstadt e.V während einer Ausstellung in der Frankfurter Heussenstamm-Stiftung (Braubachstraße) durch den renommierten Kurator Dr. Elmar Zorn in die „Riege der großen Künstler“ aufgenommen und mit dem Frankfurter Kunstpreis ausgezeichnet. Sein bekanntestes Werk ist die Rollenbibliothek „Anima Mundi“, welche das erste Mal 1996 auf den Dächern des Deutschen Architekturmuseums in Frankfurt am Main ausgestellt wurde. Vertreten wird er seit 2017 von DNAfruit Management unter der Leitung von Cornelia Hargesheimer – in Zusammenarbeit mit der Projektmanagerin Ariane Pucher und künstlerisch beraten durch den Künstler-Sohn Lorris Andre Blazejewski.

Medienmaterial

Die Rollenbibliothek ANIMA MUNDI | Bilder-Dokumentation:
https://www.youtube.com/watch?v=ykVQ6quSe6I

Wer ist Zygmunt Blazejewski?:
https://www.youtube.com/watch?v=d86_uyhOFkQ

Der Künstler interviewt von Schauspieler Eric Stehfest:
https://www.youtube.com/watch?v=S0UFn3GwVN0

Bericht über die Rollenbibliothek ANIMA MUNDI im Hessischen Rundfunk von 1997: https://www.youtube.com/watch?v=zpuXNhiTmlQ

Viele weitere Informationen zu aktuellen und vergangenen Projekten und Ausstellungen finden Sie auf der offiziellen Hompage des Künstlers:
http://www.zygmuntblazejewski.de

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Wer ist Zygmunt Blazejewski?

Wer ist der Bildende Künstler Zygmunt Blazejewski?

Er hat sich selbst die Frage gestellt und dabei ist dieses künstlerische Video entstanden. Facettenreich und tiefgehend. Es macht ein Fenster zu einem Individuum auf. Vielleicht entstehen neue Fragen – sicherlich aber ein eigener Eindruck. Blazejewski als prozessbewusster Mensch, der seine Gedanken und Gefühle stets in seine Kunst einfließen lässt.

„Wer ist Zygmunt Blazejewski?“ weiterlesen

ANIMA MUNDI im Museum Ägyptischer Kunst München | 2018

Das Staatliche Museum Ägyptischer Kunst in München stellt ab 26. März bis 23. September 2018 Zygmunt Blazejewskis größtes und bedeutendstes Werk aus: Die Rollenbibliothek ANIMA MUNDI.

Die Rollenbilder des Künstlers entstanden in dem Zeitraum von 1992-1997 und haben seither eine spannende Ausstellungshistorie hinter sich gebracht: Das Frankfurter Architektur-Museum, die Nacht der Museen, das IG-Farbenhaus, die St. Cäcilia Balthasar-Neumann-Kirche, das Offenbacher Ledermuseum, die Galerie Heussenstamm-Stiftung, Darmstadt Lebt Kunst, die mt-Galerie in Berlin und viele weitere Orte sind Zeugnisse verschiedener „Variationen“ der Rollenbibliothek geworden.


Videobeitrag des Hessischen Rundfunks (1997)
„ANIMA MUNDI im Museum Ägyptischer Kunst München | 2018“ weiterlesen

CLEARING – Das, was WAR und IST und SEIN WIRD

Die Ausstellung in der mt-Galerie, Meinekestraße 3, Berlin, vom 30.9.17 bis 3.1.18

Wir beginnen den Anfang des Jahres 2018 mit einem Abschied:

Die Ausstellung des Künstlers ZYGMUNT BLAZEJEWSKI mit dem Motto „CLEARING – Das, was WAR und IST und SEIN WIRD“ in der Berliner mt-Galerie ging am 3. Januar 2018 zu Ende.

„CLEARING – Das, was WAR und IST und SEIN WIRD“ weiterlesen

Verbindung | Rollenschrift Nr. 4

Rollenbild Nr. 4 von 210

Die Mitte finden rechts
links Entscheidungen treffen Abschied nehmen

VERBINDUNG … SEIN …

Es zerreißt mich schier. Was stimmt? Was stimmt nicht? Es fühlt sich schwer an. Das, was da wartet. Wartet, getan zu werden. Es ist immer eine Frage der Sichtweise. Jedes Mal sieht es anders aus. Also muss ich mich erstmal entscheiden, von welchem Blickwinkel aus ich etwas betrachte. Betrachten… Die eine Sicht, einer Theaterbühne gleich: Ein Szenarium, ein amphibisches Wesen, einem Menschen gleich … im ersten Moment ein Störfaktor. Doch dann entpuppt sich das Wesen zum Beobachter der Szenerie.

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Ich bin ein Geist | Rollenschrift Nr. 3

Rollenbild Nr. 3 von 210

.. auf einmal verschwinde ich. Mein Körper fühlt sich nur noch wie eine Kontur an. Sieht man mich überhaupt? Vielleicht will ich ja gar nicht gesehen werden. Dieser Gedanke gefällt mir. Eine Tarnkappe, ein Mantel, den man sich überwirft und dann verschwindet und trotzdem sehen kann.

Ich bin ein Geist!

Transparent durchsichtig,
sehend nicht gesehen werdend!

Beinahe ein Chamäleon,
das sich der Umgebung anpasst.

Ich verschwinde und glaube, ich tue es, weil ich es will.

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Esther Saggel | Der Schleim – immer in Bewegung!

Die Künstlerin hinter unserem DNAfruit-Logo, hat einen Namen:
Esther Saggel. Um ihr ein Gesicht zu geben UND um ihre Kunst auf unserer Seite wertzuschätzen, spielt sie in diesem Beitrag die Hauptrolle. Sie ist eine Frau, die sich bewusst nach ihrem Abitur dafür entschied, ein Studium der gesellschaftlichen Zusammenhänge zu wählen: Soziologie. Der Wunsch nach der eigenen Kreativität führte sie schließlich weiter zu einem Studium der Gestaltung an der Mathildenhöhe in Darmstadt. Seit 2016 pendelt sie zwischen Berlin und Frakfurt am Main.

Die Verbindung

Uns verbindet eine gemeinsame Geschichte, da Esther auf die selbe Schule wie Ariane Pucher und Lorris Andre Blazejewski ging. Zusammen blicken wir sogar auf eine Theaterinszenierung von Cornelia Hargesheimer namens „Die Kinder von Girouan“ zurück. Bereits damals bereicherte sie gemeinsame Unternehmungen mit ihrem kreativen Geist und einer starken sozialen Haltung. Um so mehr freuen wir uns, dass sich die Wege nach all den Jahren wieder kreuzen und wir zusammen für DNAfruit Management gestalterisch und grafisch eine Basis entwickeln durften. „Esther Saggel | Der Schleim – immer in Bewegung!“ weiterlesen